【專輯封面】：

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【專輯歌手】: 趙兆
【專輯名稱】: 1981
【發行日期】: 2025-03-18
【唱片公司】: 制作家 x 趙兆工作室
【專輯語言】: 國語
【檔案大小】: 105MB
【音樂格式】: MP3
【音樂品質】: 320K CBR
【存放空間】: KF + CT
【失連時間】: 免空期限

【專輯介紹】：

關於1981，妳的記憶裏有屬於它的片段嗎？

有作家曾說，1980年代，是頗具特質、令人心動的浪漫年代。

1981年，中國正從沈寂中蘇醒——改革開放的浪潮初湧，女排奪冠的吶喊與街巷間鄧麗君的歌聲交織，個體的渴望與時代的躁動在春寒中悄然萌芽。

1981年，IBM推出第一臺個人電腦，科技世界就此開啟@@@@@@@@@元年。

也是1981年，美國航天飛機“哥倫比亞號”發射，航天技術進入新時代。

生於1981年的音樂人趙兆，則在2025年用“磁帶工藝”找到了自己與那一年的聯結點。

一次尋根溯源的體驗，收獲一場重返“黃金時代”的旅程。

不是明星導師或綜藝音樂總監，首度發佈個人專輯，趙兆只想強調“音樂人”身份，包攬詞、曲、編、錄、唱，“寫歌給自己聽，為8090而作，又不止8090。”

專輯聚焦復古，以80年代的City Pop為底色，既現實又超現實——那些跳躍的合成器旋律與慵懶的都市節奏，承載著全球化浪潮下摩登生活的幻想，是逃離現實的烏托邦，也是擁抱未來的暢想。浪漫主義色彩與治愈繫流行音樂特質交織，重啟古董樂器與經典合成器音色，強調高品質與藝術性。

用City Pop嚮80年代致敬，除了懷舊，趙兆亦想給每一位身處潮湧依然堅持“本真純粹”的普通人以慰藉。他與混音師李遊一道，用傳統工藝，復刻80年代的專屬“磁帶聲音”記錄“閃光的時代”：從錄混到母帶全部回歸“磁帶制作”，傳統工藝讓制作過程變得無比麻煩，但也讓每首歌都獲得無與倫比的生命力。

磁帶機的轉動，還關聯著趙兆的“科幻情結”，幼時受到黑白科幻電影影響，併在多年的創作中融入對“未知”“探索”“光”的理解，是本專輯的另一“源點”。他以細膩的音樂敘事，融合古典交響與科幻電子元素，勾勒出孤獨個體在星辰指引下尋找溫暖的故事。

借光、逐光、發光的過程，亦是趙兆個人與其作品多年探索進階的成長軌跡。

無論是家的燈光、宇宙飛船的微光，還是人與人的情感聯結，每一束光都象徵著生命最終的寧靜與歸屬——最溫暖的歸屬，是平凡煙火中，願意傾聽妳所有孤獨的“家”。

發光，既是其人生不同時刻的體現，也是對平凡生活、對同代人的深情註視與傾聽。

趙兆的“發光”時刻，亦是妳我的“發光”時刻，每一個人都是主角。

音樂創作和科幻片一樣，是對“未知”的探索。專輯以宇宙探索為隱喻敘事線，用三個章節呈現“直面孤獨—探索未知—擁抱歸屬”的完整情感旅程，交織成此刻“趙兆”。

Chapter 1：揚帆的起點——光亮在孤獨中誕生

聚焦人在孤獨與迷茫中的掙紮與希望，以“揚帆”為象徵，講述從黑暗中尋找微光的旅程。

傳遞直面孤獨、突破迷霧的力量，喚醒共鳴。

大海航行如穿越在漆黑宇宙，燈塔、遠航的船帆，象徵孤獨與希望共存的力量，指引人啟程。

Chapter2：星際的躍遷——追逐未知的光

展開“探索未知”的旅程，寓意“躍遷”，從孤獨邁嚮探索的過程，充滿冒險精神與對未知的期待，是新層次空間的“發光”。通過對自我認知、生活挑戰的探討，喚起對美好和未知的憧憬。

Chapter3：溫暖的歸航——歸屬希望之光

在浩瀚空間漂泊後，飛船終將回歸內心的港灣。通過溫暖與治愈的旋律，帶領聽眾從孤獨的星際探索走嚮情感的圓滿閉環。

通過《1981》三個篇章，趙兆用音樂作品完成對自我的內觀與探索，亦有對經典的致敬。他的旋律和歌詞是其個人在這個階段對生活和過往的體悟小結，有睏惑，有理想，有憂傷，有抱負，有暢想，有回憶。甚至為了練習唱歌，這位幕後音樂人堅持晨起開嗓練唱一年多，希望是一份首先讓自己滿意的作業，“是一個大男孩，一個男人對自己、對生活的感悟。”

他說：“復古也是一種時尚，而不會輕易被某個時代淘汰的，能經得起時間推敲的音樂，10年，30年後聽起來依然是值得收藏的唱片。”

《木星》（序） —— 軌跡之光：宇宙的孤獨，恰是希望的詩篇

靈感源自行星組曲，以木星的磅礴氣象隱喻希望的重生。營造宇宙銀河的宏大開篇，帶領聽眾進入未知世界，管弦樂層層推進，音效如星際風暴席卷，又似有希望如光芒般綻放。

趙兆用音樂描繪了一幅宇宙史詩：在未知的黑暗中，木星是引路的燈塔，也是孤獨旅人心中不滅的希望之光。

《飛船》 ——理想之光：微光照亮臉龐，與充滿好奇的眼神交匯，象徵個人與宇宙的聯繫。光始終照亮少年，那是“理想”。

迷幻節拍與低沈人聲交織，訴說太空迷失者的獨白。歌曲以飛船的機械嗡鳴聲為intro，穿插冰冷與溫暖的旋律對比，刻畫人與人在浩瀚宇宙中的情感隔絕。驟然升騰的副歌卻似一束穿透艙壁的微光，照亮孤獨者臉龐上的堅定與好奇。

趙兆用這首歌追問：若宇宙是永恆的孤島，我們是否還能在光的指引下，找到回家的軌跡？

《星空下的家》——家人暖光：照亮歸途，治愈所有孤獨的遠行。

李健“克制中見深邃”的標誌性嗓音與趙兆溫潤的演繹交織，給人以撫慰。這是一首錶達鄉愁的作品，回憶、家庭、歸屬感，探討漂泊者與星辰的對話。

李健以詩化的筆觸勾勒出“家”的永恆意象——夏夜星空、母親哼唱的搖籃曲、綠皮火車駛嚮遠方的記憶。趙兆的旋律以鋼琴為基底，營造出靜謐溫柔的意境。副歌處李健空靈的吟唱與趙兆溫潤的聲線交織，仿佛星空與大地對話：列車載著年少的熱望駛嚮遠方，卻在時光深處發現，最溫暖的歸屬永遠是“星空下那個被風吹散的家”。

家，是漂泊者心中永不褪色的星河，是歲月沖刷後依然閃耀的初心之光。

《揚帆的人》——揚帆之光：在天人交戰的回合中，揚帆一刻，光亮都在對自己笑。

以光亮象徵奮鬥中的韌性和希望，展現探索性與成長的力量。獻給每一位暫時睏頓在逆境與陣痛期的妳我，順流啟航的一刻，也是希望在召喚有限與無限，世俗與夢想，成年人不是只有“日常”與“痛喪”，至少音樂可以帶來“想象空間”，遇見自己的光，每個人都是自己的主角。

《蝴蝶海》——希望之光：浪漫與期待，總能在適當的時候引領人奔赴“未知”。

主打曲為趙兆與郁可唯合唱的《蝴蝶海》，郁可唯用“聰慧、篤定、有靈性、有審美”形容趙兆，二人的合作有創意與碰撞，又能讓自己安心。

這首歌此前曾有過一個版本，而這次的男女合唱版，各具特色的聲線，溫暖厚實嫁接空靈飄逸的情感錶達，蝴蝶飛舞的光影、未來如金色閃耀的流線形光束，更具宇宙時空的張力，象徵期待與突破，構成了本曲浪漫而自由的氛圍，有穿越宇宙與時間的瞬間美好。

《未解之謎》 ——蟲洞之光：好奇心總驅使我們去冒險

12序列音的弦樂作品，詭異和迷惑的音樂，是趙兆兒時經典恐怖電影記憶，熟悉但又有意外感。瞬間帶人穿越回1950年代的黑白科幻電影。

《金牌制作人》——舞臺之光：職場人的“主角”發光之力。

與專輯中其余作品風格不同，本曲是輕快的小品，歌詞極具寫實感。作為文娛行業“打工人”，趙兆用幽默和自嘲的方式描繪現代人的掙紮與無奈，聚光燈下的自我投射與反省，實則是光鮮背後清醒的自我價值追尋。

這是一首寫給所有職場人的黑色幽默戰歌，是每個普通職場人的鏡像，精准刺中當代社畜的隱秘痛點，無奈和矛盾，與理想漸行漸遠，卻也在戲謔中完成溫柔反叛，讓同路人感受到共鳴的同時，也有情緒的釋放和堅持的力量——“不如做自己的主角，活得自在”，這是一種自我救贖。每個人是自己的“金牌制作人”，有恣意書寫生活的能力。

《寂寞的快車》：——孤獨之光：車燈交織，冷光與自我的對話，拷問真實內心。

夜晚都市孤獨的飛馳，展現迷茫的內心狀態。

《溫暖的潮汐》：——愛人之光：愛人的眼裏有星星，光亮指引來時路。

以浪漫與治愈為主題，在夏日夕陽海邊，勾起對情感和溫暖的回憶。

《傍晚陣雨後的六分鐘遐想》——雨滴閃光：雨後的晚霞映照雨滴，微涼中閃現的光，堅韌中會有指引的光。

這是一首哲理性思索人生真諦的溫柔之歌。曾出現在郁可唯的個人專輯中，一首特別的“存在”，是她自己的“小小的滿足”。當郁可唯收到這首demo時，沒有太考慮市場或他人的想法，覺得歌曲錶達了當時的情境和心境。

時隔兩年，由趙兆本人重新演繹，回看當時寫出這首歌的自己，他覺得人生很長，起落時，要有足夠強大的內心去從容化解“無常”，而創作，是治愈也是救贖。歌曲還採樣了藝術家馬克·羅斯科的經典語錄：“我年輕的時候，什麽都沒有，才能肆無忌憚地追求一切，那是我創作的黃金期。”意在提醒自己，對抗時間與虛無的良藥是勿忘來時路。每個“找啊找”的過程，都可能是善待自己的微小儀式。

【專輯曲目】：

01. 趙兆 - 木星 (序)
02. 趙兆 - 飛船
03. 趙兆；李健 - 星空下的家
04. 趙兆 - 揚帆的人
05. 趙兆；郁可唯 - 蝴蝶海
06. 趙兆 - 未解之謎 (interlude)
07. 趙兆 - 金牌制作人
08. 趙兆 - 寂寞的快車
09. 趙兆 - 溫暖的潮汐
10. 趙兆 - 傍晚陣雨后的六分鐘遐想

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